Kubisme voor kinderen

Het kubisme was een revolutionaire kunststroming die begin 20e eeuw werd ontwikkeld door Pablo Picasso en Georges Braque. Het daagde de traditionele artistieke representatie uit door onderwerpen vanuit meerdere gezichtspunten tegelijkertijd op een vlak canvas af te beelden. De beweging kende twee hoofdfasen: analytisch kubisme, waarbij onderwerpen werden opgesplitst in geometrische vormen, en synthetisch kubisme, waarin collage-elementen en helderdere kleuren werden verwerkt. Het kubisme maakte de weg vrij voor verschillende moderne kunststromingen en beïnvloedde kunstenaars als Juan Gris, Fernand Leger en Jean Metzinger.

Het kubisme was een baanbrekende kunststroming die de manier waarop kunstenaars hun onderwerpen zagen en vertegenwoordigden fundamenteel veranderde. Door zich los te maken van de traditionele representatie openden Picasso, Braque en hun tijdgenoten nieuwe mogelijkheden voor artistieke expressie. De invloed van de beweging is terug te vinden in verschillende daaropvolgende kunststijlen, en de impact ervan op de moderne kunst kan niet genoeg worden benadrukt. Het kubisme daagde kijkers uit om de wereld vanuit meerdere perspectieven te zien, een concept dat vandaag de dag nog steeds resoneert met artiesten en publiek.

Kubisme

Algemeen overzicht

Het kubisme was een innovatieve kunststroming, ontwikkeld door Pablo Picasso en Georges Braque. In het kubisme begonnen kunstenaars op nieuwe manieren naar onderwerpen te kijken in een poging driedimensionale beelden op een plat doek weer te geven. Ze verdeelden het onderwerp in veel verschillende vormen en schilderden het vervolgens vanuit verschillende hoeken opnieuw. Het kubisme maakte de weg vrij voor veel verschillende moderne kunststromingen in de 20e eeuw.

Wanneer was de kubistische beweging?

De beweging begon in 1908 en duurde tot de jaren twintig.

Wat zijn de kenmerken van het kubisme?

Er waren twee hoofdtypen van het kubisme:

• Analytisch kubisme - De eerste fase van de kubistische beweging heette analytisch kubisme. In deze stijl bestudeerden (of analyseerden) kunstenaars het onderwerp en verdeelden het in verschillende blokken. Ze bekeken de blokken vanuit verschillende hoeken. Vervolgens reconstrueerden ze het onderwerp en schilderden ze de blokken vanuit verschillende gezichtspunten.
• Synthetisch kubisme - De tweede fase van het kubisme introduceerde het idee om andere materialen aan een collage toe te voegen. Kunstenaars gebruikten gekleurd papier, kranten en ander materiaal om de verschillende blokken van het onderwerp weer te geven. Deze fase introduceerde ook helderdere kleuren en een lichtere sfeer in de kunst.

Voorbeelden van kubisme

Viool en kandelaar(Georges Braque)

Dit is een vroeg voorbeeld van analytisch kubisme. Op het schilderij zie je de gebroken stukken van de viool en de kandelaar. Er worden veel verschillende hoeken en blokken van de objecten aan de kijker gepresenteerd. Braque zei dat deze stijl de kijker in staat stelde 'dichter bij het object te komen'. Je kunt deze foto zien hier .

Drie muzikanten(Pablo Picasso)

Dit schilderij van Pablo Picasso was een van zijn latere werken in het kubisme en is een voorbeeld van synthetisch kubisme. Hoewel het lijkt alsof de afbeelding uit stukjes gekleurd papier is gesneden, is het in werkelijkheid een schilderij. Op het schilderij is het moeilijk te zeggen waar de ene muzikant ophoudt en de volgende begint. Dit zou de harmonie van de muziek kunnen vertegenwoordigen terwijl de muzikanten samen spelen. Je kunt deze foto zien hier .

Portret van Picasso(John Gray)

Het kubisme werd ook gebruikt om portretten te schilderen. In dit voorbeeld van analytisch kubisme brengt Juan Gris hulde aan de uitvinder van het kubisme Pablo Picasso. Zoals veel vroege kubistische schilderijen, gebruikt dit schilderij koele blauw- en lichtbruine kleuren. De lijnen tussen de verschillende blokken zijn goed gedefinieerd, maar de gelaatstrekken van Picasso zijn nog steeds herkenbaar.


Portret van Picasso
(Klik op de afbeelding om een ​​grotere versie te zien)
Beroemde kubistische kunstenaars

• Georges Braque - Braque is samen met Picasso een van de grondleggers van het kubisme. Een groot deel van zijn kunstcarrière bleef hij het kubisme verkennen.
• Robert Delaunay - Delaunay was een Franse kunstenaar die zijn eigen stijl van het kubisme creëerde, genaamd Orphism. Het orfisme concentreerde zich op felle kleuren en de relatie tussen schilderkunst en muziek.
• Juan Gris - Gris was een Spaanse kunstenaar die al vroeg betrokken raakte bij het kubisme. Hij was ook een leider in de ontwikkeling van het synthetische kubisme.
• Fernand Leger - Leger had zijn eigen unieke stijl binnen het kubisme. Zijn kunst begon zich te concentreren op populaire onderwerpen en was een inspiratie voor de creatie van Pop Art.
• Jean Metzinger - Metzinger was een kunstenaar en schrijver. Hij onderzocht het kubisme zowel vanuit wetenschappelijk als artistiek oogpunt. Hij schreef het eerste grote essay over het kubisme. Enkele van zijn beroemde schilderijen zijn onder meerDe Ruiter: Vrouw met een paardEnVrouw met een ventilator.
• Pablo Picasso - Picasso, de belangrijkste grondlegger van het kubisme, heeft gedurende zijn hele carrière samen met Braque een aantal verschillende kunststijlen onderzocht. Sommigen zeggen dat hij genoeg innovatieve en unieke kunst produceerde voor vijf of zes verschillende beroemde kunstenaars.

Interessante feiten over het kubisme

• Het kunstwerk van Paul Cezanne zou een van de belangrijkste inspiratiebronnen voor het kubisme zijn geweest.
• Picasso en Braque vonden niet dat het kubisme abstract moest zijn, maar andere kunstenaars, zoals Robert Delaunay, creëerden meer abstract werk. Op deze manier hielp het kubisme uiteindelijk de beweging van de abstracte kunst voortbrengen.
• Picasso werkte ook aan de kubistische beeldhouwkunst, inclusief zijn beeldhouwwerkHoofd van een vrouw.
• Populaire onderwerpen voor het kubisme waren onder meer muziekinstrumenten, mensen, flessen, glazen en speelkaarten. Er waren zeer weinig kubistische landschappen.
• Pablo Picasso en Georges Braque werkten nauw samen bij de ontwikkeling van deze nieuwe kunstvorm.