Arte renacentista para niños

Arte



Muchas de las nuevas ideas y actitudes que marcaron la época del Renacimiento se plasmaron en el arte. Una nueva idea llamada humanismo se centró en los intereses, necesidades y habilidades humanas. Esta nueva idea cambió la forma en que los artistas pintaban sus temas, así como la elección de los temas que pintaban.

manos de Adán y Dios
Capilla Sixtinapor Michelangelo
El arte renacentista a menudo se divide en dos períodos:

Renacimiento temprano (1400-1479) - Los artistas aprendieron tratando de emular a los artistas clásicos enfocándose en la simetría y creando la forma perfecta. Esta era contó con artistas como Giotto, Masaccio y Donatello.

Alto Renacimiento (1475-1525) - El creciente interés por la perspectiva y el espacio le dio al arte aún más realismo. Grandes artistas como Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y Rafael florecieron durante este período.



Cambio de asignaturas

En la Edad Media el tema de casi todo el arte europeo era la religión, específicamente el cristianismo y la Iglesia católica. Aunque los artistas del Renacimiento continuaron pintando pinturas religiosas, también se diversificaron hacia otros temas, incluida la mitología griega y romana, temas históricos y retratos de individuos. También se centraron en los detalles de la vida cotidiana.

Escuela de Atenas
Escuela de Atenaspor Raphael
contó con filósofos como Platón, Aristóteles y Sócrates
Realismo

Uno de los grandes cambios en el arte fue pintar y esculpir sujetos de manera realista. Esto se llama realismo e implica una serie de técnicas que hacen que los sujetos y el fondo se vean como lo harían en la vida real. Esto también significó dar a los sujetos más cualidades emocionales.

Nuevas técnicas y estilos

Se introdujeron muchas técnicas nuevas durante el Renacimiento. Estas técnicas ayudaron a mejorar la calidad y el realismo del arte.

Perspectiva - perspectiva es dibujar o pintar una imagen de manera que parezca que hay tres dimensiones. Da la ilusión de que algunos objetos del cuadro están más alejados que otros.

Equilibrio y proporción - Dibujar sujetos de tal tamaño que sean del tamaño correcto en comparación entre sí.

Uso de luz y oscuridad - Muchos artistas comienzan a usar luces y sombras en sus obras para agregar drama, perspectiva y sincronización a su arte.

Caravaggio
La vocación de San Mateode Caravaggio
Caravaggio usó luces y sombras para crear drama

Degradado - Esta fue una técnica utilizada por Leonardo da Vinci para agregar perspectiva y dimensión adicionales a las pinturas. Era una forma de difuminar las líneas entre sujetos. Esta técnica se utilizó en la Mona Lisa de Leonardo.

Mona Lisa
La Mona Lisade Leonardo da Vinci utilizó la técnica del sfumato

Escorzo - Otra técnica que aportó perspectiva y profundidad a las pinturas, el escorzo es una forma de acortar las líneas para dar la ilusión de profundidad.